4/10 – 24/11 2024
Curator | Cristina Sánchez Cardoso
Museo Francisco Sobrino | Guadalajara | España
La obra de Pedro María Asensio, reconocido por su destacada trayectoria en la pintura abstracta geométrica, se presenta como una reflexión constante sobre el color, la forma y el espacio. En su nueva exposición, el artista presenta una serie de trabajos que muestran la complejidad de su técnica y la evolución de su lenguaje visual.
Asensio utiliza el acrílico sobre lienzo, una técnica que exige gran precisión para delimitar los espacios, un proceso esencial para el resultado final de sus obras. Aunque las nuevas tecnologías podrían replicar estos efectos, el artista defiende la pintura tradicional por su conexión con la historia del arte, desde sus primeras manifestaciones en las cavernas.
La exposición incluye pinturas de gran formato, como Punto de fuga (2020-2022), y esculturas e instalaciones que amplían su visión de la abstracción geométrica, trascendiendo los límites de la bidimensionalidad. Obras como Futuros Perdidos (2005) y Ciudad Blanca (2023) extienden su práctica pictórica hacia el espacio tridimensional, invitando al espectador a recorrer paisajes conceptuales que evocan la modernidad y la utopía urbana.
La serie más reciente de Asensio, Dispersión Cromática (2024), pone énfasis en el uso del color y la luz, deconstruyendo la geometría en composiciones de líneas paralelas y tonos puros, lo que explora el dinamismo visual y la vibración cromática. La interacción entre el color y la línea sigue siendo el eje central de su trabajo, proponiendo una constante tensión entre la forma racional y la expresión emocional.
A través de sus diversas series, Asensio continúa desafiando las fronteras entre pintura, escultura e instalación, ofreciendo al público una experiencia inmersiva que plantea más preguntas que respuestas. La exposición se convierte así en un espacio para reflexionar sobre la intersección entre forma, luz, materia y percepción.
Pedro María Asensio (Cuenca, 1950) es un artista visual cuya obra ha sido reconocida en el ámbito de la pintura abstracta geométrica contemporánea. Su formación comenzó en la ciudad de Cuenca, donde el Museo de Arte Abstracto y la influencia de artistas como Gustavo Torner y Fernando Zóbel marcaron su vocación. Este encuentro con el arte abstracto fue el inicio de su trayectoria en las artes visuales.
A finales de los años 70, Asensio se trasladó a Ibiza, donde desarrolló gran parte de su carrera. Su obra se fundamenta en un diálogo continuo entre la abstracción geométrica y una reflexión conceptual sobre el ser humano y su entorno. A lo largo de los años, ha trabajado en pintura, escultura e instalación, abordando temas sociales, filosóficos, personales y espirituales.
Su proceso creativo ha sido definido por una constante evolución, caracterizada por el rigor técnico y la exploración de nuevas formas de expresión. En 2000, su estancia en Nueva York fue un punto de inflexión en su carrera, ya que abandonó las estéticas postmodernas para abrazar la abstracción geométrica, consolidándose como una figura relevante en la pintura contemporánea.
En sus obras, Asensio utiliza la geometría, la perspectiva y la luz para cuestionar la realidad, fusionando lo racional con lo emocional. Ha realizado exposiciones en museos y galerías tanto en España como en el ámbito internacional, participando en muestras individuales y colectivas que han reforzado su posición en la escena artística actual.
Además de su faceta como pintor, Asensio ha destacado como escultor e instalacionista, creando obras que invitan a la reflexión sobre la ciudad, la arquitectura y el espacio. Su producción incluye intervenciones públicas y colaboraciones con museos, consolidando su enfoque multidisciplinario.
En su práctica, Asensio ha mantenido un enfoque personal y técnico, buscando siempre expandir los límites de la pintura y la escultura, y explorando la transformación de la materia como medio para generar experiencias inmersivas e interactivas. A lo largo de su carrera, ha demostrado un compromiso continuo con la investigación artística y una profunda reflexión sobre los desafíos y las oportunidades de la creación visual en el contexto contemporáneo.